네덜란드 헤이그 왕립음악원 연주자 과정 학사, 사사 Prof. Jacques Ogg, Patrick Ayrton

스위스 바젤 Schola Cantorum Basiliensis, 통주저음 과정 석사, 사사 Jörg-Andreas Bötticher

S Musikfestival Potsdam Sanssouci, Frankfurt Karmeliter Kloster, Festival Oude Muziek Utrecht 등 각종 유럽 고음악 페스티발에 참여

오디오가이 레이블 하프시코드 솔로 음반 "Stylus Fantasticus" 발매

한국예술종합학교 강사 역임 , NeoBarock 멤버 역임

현) 서울신학대학교 강사, 누리콜렉티브, 아르케, 콘프레리무지카, 서울바로크앙상블, 더뉴바로크컴파니 등 연주자로 활동 중

고음악 앙상블 누리 콜렉티브의 대표로 활동하고 있는 바이올리니스트 이한솔은 13세에 원주시립교향악단과 협연 이후 Michael Vogler의 지도아래 2010년 독일 베를린 예술 대학교를 17세에 조기입학하였다. 그녀는 디플롬을 졸업하는 동안 Latica Honda-Rosenberg과 Irene Wilhelmi에게 사사하였으며, 2015년부터는 동대학원 바로크 바이올린 과정에 진학하여 솔리스트 마스터(MA Instrumental Soloist)를 최고점으로 졸업하였다.

클래식 바이올린을 전공하던 그녀는 Berliner Operngruppe, Deutsche Oper, Musikakademie Orchester Rheinsberg 등 오페라와 관련된 프로젝트에 관심을 두고 활동하였으며 2019년부터 여러 극장 별로 바로크부터 현대까지 다양한 오페라 공연에 참여하였다.

이후 바로크 바이올리니스트로서 2015년부터 그녀는 여러 연주스타일을 경험하고자 프로젝트 및 마스터클래스에 참여하였는데, Florence Malgoire, Sigiswald Kuijken, Bruno Cocset, Christoph Huntgeburth, Irmgard Huntgeburth, Enrico Onofri, Marc Hantai, Mafredo Kraemer, Emilio Moreno, Pedro Memelsdorff, Luca Guglielmi 등 세계적인 연주자들과 함께 한 활동으로 많은 음악적 영감을 얻을 수 있었다.

2017년 Centre culturel de rencontre d'Ambronay주최 Paul Agnew의 지휘로 유럽 고음악 축제 투어에 참여하여 유럽투어를 마쳤으며, 2017년과 2019년에는 Crescendo Festival에서 솔리스트로 연주 및 협연, 춘천국제고음악제에서는 2021년과 2022년에 초청되었다. 또한 모차르트와 캄비니의 플륫 콰르텟으로 활동한 앙상블 다미코는 야마나시 국제 바로크 콩쿨에서 심사위원상을 수상한 뒤 독일과 한국에서 공연을 가졌으며, Staats- und Domchor Berlin, Europäisches Barockorchester Le Chardon, Bach zum Mitsingen Barcelona, 3 nations ensemble등 크고 작은 단체에서 악장 및 솔리스트로서 초청되기도 하였다.

현재 바이올리니스트이자 기획자로서도 활동을 하고 그녀는 젊은 현대음악 작곡가와 협업을 통해 바로크와 현대의 시간적 경계를 허문다는 의미의 Zeitlos란 프로젝트로 주독일한국문화원과 베를린의 아티스트홈즈에서 초연 및 기획을 진행하였고, 스페인 문화체육부주최 박물관 순회공연 시리즈에 초청되어 스페인의 국립박물관과 미술관에서 그리스신화를 주제로 공연을 기획하였다. 이후 2020년부터 2022년까지 약 3년간 국내에 머물며 크고 작은 공연을 기획하였는데, 예술의 전당 여름음악축제(2022), Festival in Germany(2021), 이외에도 크라우드 펀딩을 직접 진행하여 누리 콜렉티브의 기획공연인 Telemannia(2021), Concert Spirituel(2020)의 공연을 성사 시켰다.

현대 트렌드에 발맞춰 바로크 음악을 알리는데 힘쓰고 있는 그녀는 현재 한국과 유럽을 중심으로 다양한 아티스트와 활발히 활동 중에 있다.

프랑스에서 클라리넷을 전공하다 뒤늦게 바순의 매력에 빠져 공부를 시작한 그녀는 프랑스  CRR Angers 와 Nantes 에서 바순과 앙상블을 최고점수로 졸업하고  독일 Trossingen 으로 건너가 Akio Koyama를 사사하였다. 이어 스위스 제네바국립음악원(HEM Geneva)에서 스위스 정부 초청 장학생으로발탁, 모던 바순과 히스토리컬 바순(Lorenzo Alpert 사사) 석사를 졸업 하였다.

유럽에서 제네바 챔버 오케스트라 (Orchestre Chambre de Geneve) ,로잔 챔버 오케스트라 (OCL. 지휘.Christian Zacharias) 그리고 Michel CORBOZ 가 지휘하는  Emsemble Vocal de Lausanne , Compagnie Rossignol 등 스위스와 프랑스에서 많은 활동을 펼쳐왔다. 그 외에도 Dag Jensen, Laurent Lefevre , Carlo Colombo , Olivier Massot, Ole Dahl등과 마스터클래스를 통해 꾸준히 바순을 연구하였다.

현재 한국예술종합학교에서 바로크실내악 수업을 하고 있으며 카메라타 안티콰 서울, 누리 콜렉티브 등 여러 바로크 단체들의 멤버로 활동 중이며 모던바순으로도 꾸준한 활동을 펼치는 중이다.

Born in 1985, Ignacio Ramal is a Spanish violinist specialised in historically informed performance. Currently he is concertmaster of the Camerata Antonio Soler, with which he has recently recorded two CDs with several unknown symphonies by Gaetano Brunetti, appearing in the Sinfonía Concertante nr. 3 for two violins, as one of the solo violinists (along with Lina Tur Bonet). He has also recorded a CD with arias and scenes by Brunetti and L. Boccherini (all CDs released by Lindoro). He is a member of the Giovani dell’Accademia Montis Regalis, appearing in several occasions as soloist and concertmaster, and having received guidance from Enrico Onofri, Olivia Centurioni and Thibault Noally. In 2017 he was also given the opportunity to participate and play in Fondazione Giorgio Cini’s Seminar “Maestros Napolitanos”, under the guidance of Pedro Memelsdorff, Eduardo López Banzo and Dinko Fabris, having recently been invited to repeat this concert as a guest at Harvard University in Villa I Tatti (Florence). He has also been invited as concertmaster by the ensemble Canto Fiorito (Lithuania) and as musical director and concertmaster of Camerata de Murcia.

Furthermore, in the realm of historically informed performance, he has collaborated with ensembles such as Le Concert des Nations (Jordi Savall), Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón), Ensemble Pulcinella (Ophélie Gaillard), Academia Montis Regalis (Alessandro de Marchi), La Spagna, L’Arcàdia, L’Estro d’Orfeo, La Madrileña, Concerto 1700, Pyrenaeus Ensemble, Dichos Diábolos, Orquestra Barroca de Barcelona, Vienna 1770, Teatre Instrumental, Jeune Orchestre de l’Abbaye aux Dames or Orquestra del Montsalvat. He has also been invited as musical coach and soloist by Murcia University Orchestra. Besides, he is founder of the ensemble The Ministers of Pastime.

He has completed a Master in Early Music Performance in Barcelona with prof. Manfredo Kraemer, also receiving advice from professors like Emilio Moreno, Andrew Ackerman or Lorenzo Coppola. Before that, he received violin education from professors like Sergey Fatkulin, Ana Comesaña and Polina Kotliarskaya. At present he is ongoing with his studies at Conservatory Vincenzo Bellini in Palermo, with prof. Enrico Onofri.

During his student years he was a member of JONDE (Youth Orchestra of Spain) as well as the School-Orchestra of the Orquesta Sinfónica de Madrid, where he had the opportunity to work with violinists Gordan Nikolic, David Ballesteros and Shirly Laub. He has played with several classical orchestras, such as Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Opus23, Ungdomssymfonikerne and the Jünger Künstler Orchestra of the Bayreuth Festival. Violinist Ramal has been concertmaster in the Barbieri Symphony Orchestra as well as the Orquesta en el Tejado. He was also founding member of Tetrauk string quartet; this ensemble was awarded several prizes in various competitions, and has performed in many concerts in Spanish and European festivals; to be mentioned is the debut in the Palau de la Música Catalana during the “”rimer Palau”. As a member of this quartet, he received lessons from Cuarteto Quiroga and participated in the European Chamber Music Academy under Hatto Beyerle, Johannes Meissl and Valentin Erben.

Ignacio es un violinista especializado en la interpretación históricamente informada, ámbito en el que se ha formado con Manfredo Kraemer en Barcelona, obteniendo el Master en Musicología e Interpretación de la Música Antigua. Allí recibe también consejo de profesores como Emilio Moreno, Pedro Memelsdorff o Andrew Ackermann. Posteriormente prosigue su formación como alumno Enrico Onofri en el Conservatorio Superior de Palermo.

Ha participado en varios seminarios de la Fondazione Giorgio Cini bajo la supervisión artística de Pedro Memelsdorff e impartidos por músicos como Amandine Beyer, Vivica Genaux o Eduardo López Banzo. A lo largo de su formación, ha recibido también clases de profesores como Sergei Fatkulin, Ana Comesaña o Polina Kotliarskaya. Como cuartetista recibió formación del Cuarteto Quiroga y fue alumno de la European Chamber Music Academy con profesores como Hatto Beyerle o Johannes Meissel, llegando a debutar en el Palau de la Música Catalana dentro del ciclo “Primer Palau”.

Ha sido invitado en repetidas ocasiones como concertino-director a la Camerata de Murcia, y ha sido también en varias ocasiones concertino y solista en la orquesta joven de la Academia Montis Regalis y en la orquesta barroca de la ESMuC. Igualmente, ha colaborado como concertino en la Orquestra Barroca Catalana, en la orquesta Nereydas o en Íliber Ensemble, y como solista con la orquesta La Madrileña, grabando el concierto para dos violines de Mauro D’Alai junto a Maxim Kosinov. Es concertino habitual de la Camerata Antonio Soler, con la que ha grabado, entre otras obras del clasicismo ibérico, la Sinfonía Concertante n. 3 para dos violines de Gaetano Brunetti (Lindoro) como uno de los violines solistas junto a Lina Tur. Colabora habitualmente con grupos como Le Concert des Nations (Jordi Savall), La Real Cámara (Emilio Moreno), Arlequin Philosophe (Pedro Memelsdorff), Bachcelona Consort o L’Estro d’Orfeo (Leonor de Lera); y ha colaborado con las agrupaciones Ensemble Pulcinella (Ophélie Gaillard), Academia Montis Regalis (Alessandro de Marchi), Cappella Mediterranea (Leonardo G. Alarcón), Il Pomo d’Oro, Canto Fiorito, Jove Capella Capella Reial de Catalunya, Los Mvsicos De Sv Alteza, Orquesta Barroca Catalana, Harmonia del Parnàs, La Spagna, L'Arcàdia, La Madrileña, La Guirlande, Dichos Diabolos, Delirivm Musica, Il Gesto Armonico, Conjunt Atria o Jeune Orchestre de l'Abbaye aux Dames. Ha sido también invitado como profesor y solista a la orquesta de la Universidad de Murcia y ha impartido masterclasses en la Florida International University.

Ha tenido la oportunidad de ofrecer un concierto con los Stradivarius del Cuarteto Palatino en el XXXVI Ciclo de Música de Cámara en el Palacio Real de Madrid con el grupo La Real Cámara, bajo la dirección de Emilio Moreno.

한국예술종합학교 예술실기 연수과정을 통해 정규 음악 교육을 시작한 최세나는 2011년 한국예술종합학교 음악원 예술사를 졸업 후, ‘최초’라는 수식어가 늘 동반되는 행보를 보였다. 스페인 바르셀로나에 소재한 ESMUC (Escola Superior de la Musica Catalunya)에서 중세음악 및 이탈리아 음악의 대가Pedro Memelsdorff에게 사사받았으며, 이 후 2014년 고음악의 메카로 일컬어지는 프랑스 리옹의CNSMD 고음악과에 심사위원 만장일치로 한국인 최초로 입학하여 2016년 Pierre Hamon의 사사로 석사 학위를 취득하였다. 이 후, 스위스 제네바로 거처를 옮긴 그녀는, 리코더 연주자로서는 최초로 솔리스트 스페셜 마스터 (Master Specialisée Soliste) 과정에 들어가, 현대 음악과 르네상스 음악에 조예가 깊은 Daniele Bragetti에게 사사를 받았다. 여러 나라의 교육을 경험 한 후, 그녀는 프랑스 및 스위스의 음악 교육의 이해에 대해 더 깊이 탐구하고자 했고 2021년 동대학에서 음악교육학 학위를 취득하였다. Les Rencontres des musiciens du Roubion (기획. Patrick Beaugiraud), Bach Cantata Series (지휘. Alfredo Bernardini), Syphonies de CPE Bach (지휘. Bruno Cocset), 주스페인 한 국문화원 초청 미니콘서트, 스위스 제네바 Agapé Festival 등 한국과 유럽의 음악 축제에서 리코더 및 바로크 오보에 연주자로 활동하며, 안무가 정영두, 송주원의 작품 <풍정각>, <산책> 등의 현대무용 작품에서 협업을 하기도 했다. 2022년 11월 한국에서의 첫 리사이틀 <Old but New>를 성공적으로 마치기도 한 그녀는 국내 다수의 단체들과 함께 리코더 연주자, 바로크 오보에 연주자로서 입지를 다지는 동시에, 한국예술종합학교에서 후학 양성 및 음악적 연구에도 힘쓰고 있다.

시아바시 사베트로하니는, 테헤란 대학교에서 바이올린을 전공한 뒤 암스테르담 음악원에서 음악이론과 모던, 그리고 바로크 바이올린을 전공하였다.

이후 시카고 대학원에서 음악이론과 음악사 석사 및 박사를, 현재 베를린 국립 예술 대학원에서 바로크 바이올린 석사과정을 수학 중이다.

그는 Leila Schayegh, Jordi Savall, Shunske Sato, Lucy van Dael, Antoinette Lohmann, Richard Egarr, Teunis van der Zwart, Thomas Albert, Viola da Hoog, Marten Root, Irmgard Huntgeburth, Johannes Leertouwer, Mayumi Hirasaki, Xenia Löffler, Christoph Huntgeburth와 같은 저명한 음악가들의 지도아래 아시아와 북미 그리고 유럽에서 솔리스트이자 바이올린 연주자로서 Nieuwe Philharmonie Utrecht, Symphony Orchestra of the Conservatorium van Amsterdam, Sweelinck Baroque Orchestra, De Jonge Eems-Dollard Philharmonie, Ungdomssymphonikerne of Norway, das Early Music Ensemble der University of Chicago, Barokorkest Graafschapconsort, Ensemble Arcanum, das UdK Barockorchester 등 다양한 단체들과 활발한 연주활동을 하고 있다.

리코더연주자 정윤태는 2010년부터 독일 베를린 국립음대 (Universität der Künste Berlin) 에서 Christoph Huntgeburth 교수를 사사, 디플롬과 솔리스트 마스터 과정을 최고점으로 졸업하였다.

Michael Form, Pedro Memelsdorff, Kees Boeke, Yamaoka Shigeharu, Martin Ripper 등의 유명 연주자들의 지도는, 그의 음악적 발전을 비롯하여 전문연주자로 나아가는데 큰 밑거름이 되었다.   그는 다양한 음악적 경험을 바탕으로 2017년 세계적으로 유명한 벨기에 브뤼헤 국제 콩쿨 (International Competition Musica Antiqua 2017 Brugge)에서 한국인 리코더주자 최초로 2등상을 수상하였다.  솔로 연주자로서 뿐만 아니라, 그는 실내악 분야에서도 수많은 콩쿨에서 인정받고 있다. 그가 리코더 연주자로 활동하고 있는, NEXUS BAROQUE 는 2013년 ‘독일 베를린 바흐 국제콩쿨’에서 3등, 2014년 Alice-Samter 콩쿨에서 2등, 2016년  Biagio-Marini 콩쿨에서 2등과 동시에 청중상을 수상하며, 그 실력을 인정받았을 뿐만 아니라, 독일 라인스베르크의 궁정앙상블로 활동하였고, 2015년 영국에서 열린 York 국제 콩쿨에서 EEEmerging (emerging european ensembles) 프로젝트 상 수상으로 입지를 더욱 다지고 있다.

더불어 그의 다른 실내악 그룹 CHORDA ELEGANS 는 2018년 독일 베를린에서 열린 바흐 국제 콩쿨에서 1등상 및 청중상, 그리고 베를린악파 작품 해석 상을 수상하는 쾌거를 이루며 연주력과 동시에 학구적인 능력 또한 인정받았다.  정윤태는 시대악기 오케스트라 AKAMUS(Akademie für Alte Musik Berlin) 와 2017년부터 활동을 이어오고 있으며, 2018년 독일 라이프치히의 바흐 페스티벌에서 Pualiner Barockorchester 와 연주하였고, 같은 해 독일 보훔에서는 유명 바로크 바이올린 주자 Enrico Onofri 의 지휘 아래 보훔 시립 오케스트라(Bochumer Symphoniker)와 솔리스트로 협연하는등 꾸준한 연주활동을 이어나가고 있다.   현재 정윤태는, 독일 베를린에 거주하며 교육자로 제자 양성에 힘을 쓰는 한 편, 유럽 전역에서 다양한 연주활동을 하고 있다.

Yeuntae Jung aus Seong-Nam (Südkorea, *1989) schloss sein Diplom- und Masterstudium mit dem Hauptfach Blockflöte an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Christoph Huntgeburth mit Auszeichnungen ab.

Wichtige musikalische Impulse erhielt er von Michael Form, Pedro Memelsdorff, Prof. Kees Boeke, Prof. Yamaoka Shigeharu, Susanne Fröhlich, Jin-Hee Cho sowie Martin Ripper.

Als Solist gewann er den 2. Preis beim renommierten Alte Musik Wettbewerb "International Competition Musica Antiqua 2017 Brugge".

Außerdem gewann er mit seinem Ensemble nexus baroque den 3. Preis beim "Internationalen Berliner Bach Wettbewerb 2013", den 2. Preis sowie den Publikumspreis beim "XVII. Biagio-Marini-Wettbewerb 2016". Sein Ensemble chorda elegans wurde beim "3. Internationalen Berliner Bach Wettbewerb 2018" mit dem 1. Preis, dem Publikumspreis sowie dem Preis für die beste Interpretation eines Werkes der Berliner Schule ausgezeichnet.

Er musiziert mit verschiedenen Ensembles unter anderem Akademie für Alte Musik Berlin und nuri collective. Mit Künstlerpersönlichkeiten wie Rüdiger Lotter, Enrico Onofri, Justin Doil, Hansjörg Albrecht, Gotthold Schwarz und Sunhae Im stand er auf internationalen Bühnen.

Bei den Bochumer Symphonikern konzertiert er regelmäßig als Solist und Orchestermusiker im Rahmen von Konzertreihe „Bosy Concerto“ unter der Leitung von Enrico Onofri.

Yeuntae Jung ist auch als Musikpädagoge aktiv. Neben der Lehrtätigkeit an Musikschule leitet er regelmäßig Masterclass und Seminare für Studierende und Erwachsene.

Im Sommer 2019 hielt er Seminare für Blockflötist/innen zum Thema Basso continuo und bei den Bochumer Symphonikern leitete er im Winter 2021 einen Workshop mit dem Schwerpunkt „Telemanns Werke für Blockflöte“

첼리스트 장유진은 예원, 서울예고, 서울대학교 기악과를 졸업 후 hochshule fuer kunst und music Bremen Diplom, hochshule fuer theater und music Hamburg Konzert examen을 마쳤다. 재학 중 한국페스티발콩쿨금상, 조선일보콩쿨에 입상하였다. Hamburger symphony, 서울심포니, 강남심포니등과 협연하였고 귀국 후 중앙대,서경대, 상명대, 연세대고음악연구소 강사 역임하였고 현재 더뉴바로크컴퍼니 소속이다.

Born in Zaragoza, he began his musical studies with the piano at an early age, and later, at the age of 7, he joined the Professional Conservatory of Music of Zaragoza to begin his studies of viola da gamba with Fernando Marín.

At present, he is carrying out his higher studies of viola da gamba and baroque cello with Emmanuel Balssa, at the Escola Superior De Música de Catalunya (ESMUC), in Barcelona.

He has also attended numerous specialization courses, such as the Musica Antica course in Romano Canavese (Italy) with Noelia Reverte, the Early Music Days, in Amsterdam (Holland) with Wieland Kuijken and the Early Music Summer School in Prachatice (Czech Republic), with Alan Davis and Edita Keglerová.

Among his concerts in Spain, it is worth highlighting his participation in the XX Festival of Ancient Music of Tiana, in the Sant Jordi Hall of the Palace of the Generalitat, in the Parliament of Catalonia and in the Espurnes Barroques Festival. In his hometown he played in the distribution of the Peón Awards, in 2014. He received a scholarship for the "Young Ancient Music" course held in Guadalaviar (Teruel) and for the 9th Académie Européene de Musique Ancienne, which took place in Vannes, France, in 2019.

기타리스트, 사운드 아티스트, 음악감독.

고전음악 연주를 기반으로 중세로부터 현대까지 최첨단의 음악 어법과 기법을 익히고 연주하는 아티스트이다.

국악, 월드뮤직 분야에서 기타와 타악기를 비롯한 다양한 악기의 연주자로 활동하고 있으며 한국에서 가장 왕성하게 활동하는 테오르보(Theorbo - 바로크시대의 바소 콘티누오악기) 연주자이기도 하다.

또한 전위적인 방법의 사운드 디자이너로서 다양한 연극과 현대무용의 음악을 감독하고, 무대에서 라이브로 연주하는 활동을 하고 있다.

중세부터 현대까지 천년을 넘나드는 시간과 유럽에서부터 한국을 비롯한 여러 나라의 공간적 경계를 모두 포용하고 연주하는 아티스트이다.

2012년 창작 국악그룹 VANN, 2019년 Musica ex Machina 를 조직하였다.

알테 무지크 서울, 카메라타 안티콰, 아케이드 앙상블, 한화 바로크 프로젝트, 콘프레리 무지카, 코리안 바로크 소사이어티, 콘체르토 안티코 등 고음악 단체와 공연하였고 현재는 블루카멜앙상블의 멤버로, HAVOKA프로젝트 에서는 음악감독으로 활동하고 있으며 국립극단, 세종문화회관, 예술의 전당 등 국공립 단체에서 제작하는 연극의 음악감독으로 왕성히 활동하고 있다.

2015 `님의 침묵-한용운의 시와 음악` `2017 중세만세, `2019 Musica ex Machina`, 2020-2021 `3일간의 고음악 여행` 2021 `Second Stage` 등의 음악공연 콘텐츠를 기획하고 공연하였다.

수상

2009 21세기 한국음악프로젝트 월드뮤직상 - 프로젝트 시로

2012 천차만별 콘서트 `새로운 소리로 흐르다` 우수상 - VANN

Luis Alejandro Moreno Herrera ist freischaffender Komponist und Musikforscher. Er studierte Komposition an der Javeriana Universidad in Bogotá und Universität der Künste Berlin bei Walter Zimmermann, Daniel Ott und Marc Sabat. Im Moment beschäftigt er sich mit der Entwicklung eines neuen Cembalos mit 41 Tasten pro Oktave.